Los invito a ver un video que hice para el Señor Ladrón que me robó el martes 04.01.2011.
De tanto buscar, esta semana por fin encontré donde está el público joven del teatro… y de una vez, me encontré con los actores jóvenes del teatro.“Ensayo sobre la sumisión” y “La ola” son dos montajes con planteamientos casi opuestos, con equipos de trabajo muy disímiles, en teatros y en zonas de la ciudad totalmente diferentes, y por supuesto con públicos extremadamente distintos. Uno es en el Teatro Luis Peraza en los sótanos de la Iglesia San Pedro, en Valle Abajo, el otro en el Espacio Plural del Trasnocho. Ambos montajes son dirigidos por directores jóvenes: Vladimir Vera y Armando Álvarez respectivamente.
Quien haya visto ambos montajes puede dar fe que son absolutamente diferentes. Al extremo. Basta ver lo distinta que son las dos fotos que ilustran este post. Sin embargo, de entre tantas diferencias surgieron ciertas cosas que ya no me resultaban tan distintas. Por el contrario, empezaron a aparecer una tras otra cosas muy parecidas.
La primera cosa en la que se parecen ambos montajes es en la calidad de los actores jóvenes que vi. En general son actores talentosos, con mucha entrega, con técnica y con una evidente disciplina hacia el trabajo.
Luego descubrí algo más interesante: ambos montajes tocaban temas políticos. El totalitarismo en “La ola”, la sumisión en “Ensayo…”. Ambos temas fuertes, ambos montajes con una intencionalidad clara de exponer -sin límites- temas que son importantes en nuestra sociedad. El maltrato, la burla, la confrontación estéril, la sumisión, el poder, la manipulación, la relación de la juventud con las generaciones precedentes, son todos temas que se exploran simultáneamente en ambos montajes.
Y a partir de ahí la lista de similitudes crece y crece: en ambas hay utilización del video, ambos montajes son exigentes físicamente, en las dos el público no está sentado a la italiana sino muy cerca del espectáculo, ambos son espectáculos para poco público (80 en trasnocho, 50 en TLP), ambos terminan con mensajes escritos para ser leídos por el público (se me hizo como un momento Brecht), ambas obras tuvieron personajes fumando marihuana (de mentira, claro), así como personajes pintando graffitis con spray.
Y viene la similitud que más me interesó. En ambos casos sentí a unos actores muy involucrados con lo que estaban planteando. Deseosos de hablar de ese tema. No de otro. Con cierto compromiso que se dejaba ver por la intensidad de su interpretación, por la manera de decir, de actuar, de vivir la obra. Actores comprometidos, que les dicen.
Hablando con uno de ellos al final de una de las funciones pude saber de sus convicciones, sus proyectos, su generación. Me acordé de la canción “Radio Capital” de La Vida Bohéme, que por cierto forma parte de la banda sonora de “La ola”, que repite una y otra vez “esta es nuestra fiesta” que parece recordar a su generación (incluyendo los teatreros) que no es el futuro lo que les pertenece, sino el hoy: ¡esta es su fiesta!
(Click aquí y van al MySpace de La Vida Bohéme para que oigan la canción Radio Capital)
Aunque ambos montajes obtienen resultados muy diferentes de la audiencia en ambos casos pude constatar el fuerte impacto que la obra deja en el público. Desde las muchachas exaltadas que no paraban de comentar la obra saliendo del Espacio Plural del Trasnocho, hasta en el Teatro Luis Peraza la señora con taquicardia que se asustó cuando le pregunté qué le había parecido la obra.
FOTO SUPERIOR "LA OLA", FOTO INFERIOR "ENSAYO SOBRE LA SUMISIÓN". AMBAS FOTOS TOMADAS DE INTERNET.
¿Cuántas obras de teatro están en cartelera este fin de semana en Caracas? Dificilísimo saber. Dependiendo de dónde te ubiques verás unas obras, unos teatros, unos actores, y aunque no quieras, tienes que saber que habrán otras salas, otras obras y otros actores que te resultarán completamente invisibles.Pero, así como las ondas de radio, que no las vemos pero existen, a la misma hora que hay una función en el Teatro Premium de Los Naranjos también hay una en el Teatro Luis Peraza en Valle Abajo. Los actores que trabajan en Escena 8 en Las Mercedes, actúan al unísono de los que lo hacen en el Antiguo Teatro La Comedia de Parque Central. Y cuando el público aplaude emocionado en Teatrex, en C.C. Paseo El Hatillo, probablemente lo haga al mismo tiempo que el que aplaude el final de una función del Teatro San Martín, en la avenida del mismo nombre.
María Brito, Directora Artística del Teatro San Martín, dice que están acostumbrados. Que así ha sido siempre. Ellos se han abocado a trabajar “de Capitolio para acá”, captando su público con volantes, pendones, una muy visitada cartelera dentro del teatro y alguna que otra gacetilla de prensa que les publican cuando el espacio del periódico lo permite.
Juan Antonio González, Coordinador de Arte y Cultura de El Nacional, reconoce las limitaciones de espacio en el periódico. No se dan abasto con la agenda diaria y el cuerpo “Voy “de los jueves. Además tienen un déficit de reporteros para la fuente, pero aprovecha para acotar una limitación aún más fuerte: las vías de comunicación con los teatros y los grupos no son siempre fluidas.
Desde un sótano de la Torre Este de Parque Central donde está la Fundación Espacios Culturales (antiguo Teatro La Comedia) publicar algo en El Nacional se ve aún más lejos. Entregan volantes, usan las redes y solo publican algo “cuando se puede”. Botas Verdes, que así se hace llamar el encargado (lo conozco desde hace mucho y puedo dar fe que ni él recuerda su nombre original), ve el futuro de nuestro teatro “escoñetado… ¿puedo decirlo así o tengo que hablar con protocolo?” Siente que el público ha bajado, que no se le da importancia al teatro. Ante la pregunta de que mejoraría todo esto responde: “una revolución, pero no gubernamental, una revolución teatral”.
En otro sótano, pero ahora bajo la Iglesia San Pedro de Valle Abajo, Manuel Chourio, miembro del equipo de producción y parte del elenco juvenil del TET, cuenta que tampoco ahí hay avisos de prensa, sino mucho e-mail y redes sociales. Chourio habla del respeto a las distintas tendencias, propuestas y maneras de trabajar, y hace un llamado a pensar en nuevas estrategias de promoción y autogestión para no caer en la dependencia estatal. Con esto en mente organizan mensualmente unos “Convites” como espacios de intercambio cultural, de interacción, de autogestión y sobre todo de aproximación al público joven. Y justamente sobre este público María Brito cuenta lo que les ha costado atraer a los jóvenes a San Martín y como lo han logrado. Una de sus mejores estrategias ha sido interactuar con los estudiantes de teatro, presentando obras para ellos e invitándolos a trabajar en sus producciones. “No han venido grandes cantidades, pero han venido”
Carlos Herrera, un indoblegable crítico de teatro de nuestro país, en un reciente post en su blog Público y gente joven da su apreciación sobre mi post ¿Las nuevas generaciones van al teatro?, y habla de un fuerte movimiento de “teatro periférico” y da fe de que “ciertos espectáculos conformados por grupos emergentes o con una ya traza de algo más de cinco años tienen casi el 90% de sus aforos abarrotados de gente joven”.
Y aunque hice el ejercicio de investigar en redes, medios y por teléfono, desafortunadamente tan invisible es este teatro periférico para un grupo de la población, como lo puede ser el teatro como él lo llama “hegemónico” para otro sector. Todo depende de dónde estés ubicado. Como me dijo Botas Verdes: “Creo que el trasnocho le está yendo bien pero tengo años que no voy”.
Puede ser un tema social, de información, de promoción, de redes o de presupuesto. Tal vez el problema sea que nos acostumbramos demasiado a vivir en nuestras burbujas, bien sean “de Capitolio para acá”, o de Las Mercedes para allá. No lo sé.
Lo que no puedo evitar es una fuerte sensación de que el futuro no está en un lugar con burbujas, sino en un lugar lleno de puentes, en el que el precio de la entrada no sea una barrera sino una herramienta y en el que las propuestas de los artistas de teatro puedan llegarle a los que habitamos esta ciudad solo con las limitantes que proporcionan el gusto y la elección de cada persona.
Juan Antonio González piensa -como yo- que poder discutir sobre todo esto ya es un logro, “porque pareciera que hay terror a plantear los problemas para discutirlos”. Así que desde este blog seguiremos aportando nuestro grano en la discusión, porque con ella soñamos fortalecer y potenciar los canales de comunicación entre los medios, los artistas, los grupos, los teatros y por supuesto el público.
Tal vez así el teatro venezolano empiece a dejar de ser invisible para tantos venezolanos.
FOTO: CARACAS EN CAPAS, POR VICENTE ALBARRACÍN
